sábado, 29 de agosto de 2009
jueves, 27 de agosto de 2009
martes, 25 de agosto de 2009
jueves, 20 de agosto de 2009
Este fin de semana
HOY
Jueves 20 de agosto
20.30hs
Presentador Oficial: Cabe Mallo
Performance/ Improvisación
(Work in Progress)
Música: Ale Franov/Video Federico Rosas.
Vestuario: Julieta Harca
Con: Ana Arrostito, Silvana Haro, Mauro
Palacio, Mónica Fernández, Agustina Canosa,
Julia Sbriller, Clara Tapia, Alicia Isoldi, Verónica
Pastuszuk, Daniela Camezzana, Marcelo
Blanco, Patricia Ríos, Julia Dominguez, Pilar
Billordo, Guillermo Vicente, Lucía Savloff,
Luisina Scutti, Eray Arce.
Otras actividades
Jam Contact Improvisation.
20.00 hs
Improvisación
Equidad
Creación e interpretación: Agustina Soulé y
Mariu Aquerman. LaPlata, Bs As.
Mujer en partes
Grupo Marañas. Merlo, San Luis
Coreografía e interpretación: Laura Veiga
Asistencia de Dirección: Vilma Díaz
Diseño de Iluminación: Marchello Roldán
Técnico de sonido: Titito Ackermann
Desde el aire
Grupo Marañas. Merlo, San Luis
Actuación, Dirección y Dramaturgia: Titito
Ackermann
Diseño de iluminación: Marañas
Operación Técnica: Sebastián Tasca
Cuando el cuerpo es el eje
Cuando el cuerpo es el eje
Hace poco menos de un año el espacio donde durante más de una década funcionó
Se trata de una oportunidad, de las que no abundan, de acceder a una carta de creaciones artísticas donde el cuerpo es el eje central. Contando con la presencia de Cabe Mallo como presentador oficial, el ciclo empezará hoy, a las 20.30, con “Yo no soy de Aquí /Roto”, una Performance Improvisación (Work in Progress) de Ariel Uziga. Este trabajo viene desde Viena, Austria, donde reside este bailarín y actor que continúa en tierras europeas su formación en improvisación y danza. Esta noche se cerrará con la improvisación “Condición huidiza de los grupal”, coordinada por Laura Valencia, que se repetirá el sábado 29.
El domingo 23, por su parte, desde las 14.30 y hasta las 17.30 se desarrollará un Jam de Contact Improvisation y a las 20, Agustina Suolé y Mariu Aquerman presentarán su improvisación “Equidad”. Desde la provincia de San Luis, el grupo Marañas, de Merlo, mostrarán los trabajos “Mujeres en partes” y “Desde el aire”, de coreografía y actuación, respectivamente.
Para abrir el último fin de semana de Danza en Gira I, el viernes
El sábado
En movimiento
Entre el 29 y el 30 de agosto, desde las 12 y hasta las 16, se llevará cabo el seminario “Improvisación para la investigación y creación de lenguajes en movimiento”, a cargo de Natalia Tencer, artista con una sólida formación independiente en técnicas de danza contemporánea e improvisación en Latinoamérica y Europa.
El seminario está dirigido a quienes estén interesados en descubrir modos de ser del cuerpo en movimiento: bailarines, músicos, filósofos, actores, clowns, artistas visuales, cantantes y artistas de diversas disciplinas. Fundamentalmente se busca trabajar la capacidad asociativa que tiene la imaginación para estimular y abrir el diálogo entre pensamiento, imágenes y cuerpo; observar como en la tarea de traducir ideas en movilidades, el cuerpo es atravesado por acontecimientos físicos a veces desconocidos e inesperados, que pueden modificar el entendimiento de su propia realidad. De este modo transformar y poetizar el sentido de los gestos y comportamientos más simples, construyendo diversos niveles de lecturas.
Cubo, suplemento cultural. Diario El día (20/08/09).
http://www.eldia.com.ar/cultura/cultura.aspx
jueves, 13 de agosto de 2009
Danza en Gira I. Día x Día
Jueves 20 de agosto
20.30hs
Performance/ Improvisación
Work in Progress
Ariel Uziga. Viena, Austria
Musica Ale Franov/Video Federico Rosas.
Vestuario Julieta Harca
Improvisación
Condición huidiza de lo grupal
Coordinación: Laura Valencia.
Ana Clara Arrostito, Silvana Haro, Mauro Fernando Palacio, Mónica Fernández, M. Agustina Canosa, Julia Sbriller, Lucía Savloff, Eray Arce, Julia Domínguez, Pilar Billordo, Clara Tapia, Alicia Isoldi, Verónica Pastuszuk, Daniela Camezzana, Marcelo Oscar Blanco y Patricia Ríos
Domingo 23 de agosto
Actividades
20hs
Improvisación
Equidad
Creación e interpretación: Agustina Soulé y Mariu Aquerman.
La Plata. Bs
Mujer en partes
Marañas. Merlo. San Luis
Coreografía e interpretación:Laura Veiga
Asistencia de Dirección:Vilma Díaz
Diseño de Iluminación: Marchello Roldán
Técnico de sonido:Titito Ackermann
Desde el aire
Marañas. Merlo. San Luis
Actuación, Dirección y Dramaturgia:Titito Ackermann
Diseño de iluminación: MARAÑAS
Operación Técnica: Sebastián Tasca
Viernes 28 de agosto
21.30hs
Estreno
SOL I LEWITT
Creación conjunta Equipo Dinámica Zaguán, dirección Diana Rogovsky
Performance
Eº /Cristian Carracedo, José de Diego y Leandro Barzabal
Interludio
Góndolas al atardecer
Actúa: Delia Aguinaga / Texto: Laura Valencia
Solo de Danza
Scanner
Idea y coreografía: Luciana Lima, Diana Szeinblum
Intérprete: Luciana Lima
Dirección: Diana Szeinblum
Sábado 29 de agosto
21hs
Improvisación
Fuero interno
Idea y coreografía: Fernanda Tappatá y Eduardo Campo
Improvisación
Proyecto de Improvisación para la escena pública.
Cap. Federal
Primera parte
VIOLENZA (música y danza)
Performers: Natalia Violeta Álvarez, Patricia Schaikis, Natalia Tencer.
Segunda Parte
¿VUELVEN, NO?
DECIDIMOS ESTAR SIEMPRE DE IDA
Performers: Gabriel Greca y Natalia Tencer.
Colaboración artística: Lucas Condro y Carmen Pereiro
Fotos: Daniela Pafundi
Improvisación
Condición huidiza de lo grupal
Coordinación: Laura Valencia.
Con: Ana Clara Arrostito, Silvana Haro, Mauro Fernando Palacio, Mónica Fernández, M. Agustina Canosa, Julia Sbriller, Lucía Savloff, Eray Arce, Julia Domínguez, Pilar Billordo, Clara Tapia, Alicia Isoldi, Verónica Pastuszuk, Daniela Camezzana, Marcelo Oscar Blanco y Patricia Ríos
Domingo 30 de agosto de 2009
20hs
Solos de Danza
Improvisación
Yamila Cruz Valla
Idea y coreografía: Yamila Cruz Valla
Nadie me conoce
Idea y coreografía: Lucía Savloff, Diana Szeinblum
Dirección: Diana Szeinblum
Una vez, un pez. Laura Valencia.
Supervisión: Diana Szeinblum
SOBRENATURAL (Cap Federal)
Dirección e interpretación: Natalia Tencer
Pasaje Dardo Rocha. (50 e/ 6 y 7)
SEMINARIO DE IMPROVISACIÓN
Improvisación para la investigación
y creación de lenguajes de movimiento
"La poética de un territorio gestual en la actividad de un cuerpo que piensa"
Dictado por Natalia Tencer
29 y 30 de agosto de 2009
Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7)
Arancelado
Dirigido a quienes estén interesados en descubrir modos de ser del cuerpo en movimiento: bailarines, músicos, filósofos, actores, clowns, artistas visuales, cantantes, artistas de diversas disciplinas.
Acerca del seminario: entrenaremos la capacidad asociativa que tiene la imaginación para estimular y abrir el diálogo entre pensamiento, imágenes y cuerpo. Observar como en la tarea de traducir ideas en movilidades, el cuerpo es atravesado por acontecimientos físicos a veces desconocidos e inesperados, que pueden modificar el entendimiento de su propia realidad. De este modo transformar y poetizar el sentido de los gestos y comportamientos más simples, construyendo diversos niveles de lecturas.
Bio Natalia Tencer: Formación independiente en técnicas de danza contemporánea e improvisación en Latinoamérica y Europa, con maestros entre otros como: Eugenia Estévez, Vivian Luz, Diana Szeinblum, Fabiana Capriotti, Marta Lantermo, Carlos Casella, Ana Frenkel, Andrea Fernández, Meg Stuart, Thomas Lehmen, Mark Tompkins, Joao Fiadeiro. Vera Mantero , Benoit Lachambre , Nienke Reehorst , Gustavo Lesgart, Pep Ramiz, Boris Charmatz, Xavier Le Roy. David Zambrano, Steve Pastón, Joseph Nach, Jennifer Lacey, Andrew de L. Harwood, Ko MurobushI. Participo de proyectos como: ensayos obra Alibi de Meg Stuart, Suiza; Bocal investigación y creación sobre pedagogía en danza contemporánea de Boris Charmtaz Francia/Austria; obra Con forts fleuves de B.Ch. Proyecto de investigación y creación música y danza dirigido por Iztok Kovac, Alemania. Dirige e interpreta Sobrenatural, presentada en Buenos Aires, México, Montevideo, Francia y Chile, y es invitada Bahia/Brasil. Miembro del colectivo artístico c.a.s.a. Adjunta de Cátedra "Taller de creación coreográfica y composición VI y VII" en el Instituto Nacional de Artes. Docente de la materia Dirección de Modelos en al escuela de fotografía creativa de Andy Goldstein. Dio talleres de Improvisación en el V Foro de Teatro y Danza de Jujuy y en La Paz - Bolivia. Intérprete en la obra Alguien próximo dirigida por Lucas Condro. Interprete en la obra El borde silencioso de las cosas de Lucia Russo.
Consultas e inscripción: danzaengiracursos@gmail.com
SOBRENATURAL
Solo de Danza Contemporánea
Dirección e interpretación: Natalia Tencer
Asistencia de dirección: Lucas Condro, Lucia Russo
Colaboración coreográfica: Ana Giura, Carolina Herman, Leylen Segundo.
Diseño de iluminación: Miguel Solowej
Producción: c.a.s.a
Sobre el trabajo:
Fenómenos imaginarios crean el cuerpo de Sobrenatural. Se arrojan sobre él como una fuerza superior, de manera precipitada y sin prudencia. Como una experiencia física aguda que lo atraviesa, conmueve y sacude. Establecen un diálogo con los diferentes grados de presiones, extensiones y retorcimientos que acontecen en su territorio, fundando la actividad poética de un cuerpo que piensa.
Averigua las estrategias para sobrevivirse a sí mismo.
Busca cómo expresar presencias de otros cuerpos que aparentan ser imposibles en
el suyo.
Desafía situaciones múltiples y complejas donde la
contradicción y la incomodidad se interponen como obstáculos físicos y
poéticos a resolver.
Habita el estado de quietud de las formas, desde
un interior dado vuelta.
Lucha continuamente por encontrar una movilidad que habrá de arrancarlo, transformarlo y liberarlo. Cada hueso, piel y músculo, quieren ocupar el espacio de otros huesos, de otras pieles, de otros músculos. En ese espacio de disputa de un ser - por - nacer se manifestara la potencia de ese cuerpo, que se pregunta
quién es, viviendo el fenómeno mismo donde se origina la danza. En la
desnudez que permite ver más allá de la dimensión de la piel.
CV Natalia Tencer
Formación independiente en técnicas de danza contemporánea e improvisación en Latinoamérica y Europa, con maestros entre otros como: Eugenia Estévez, Vivian Luz, Diana Szeinblum, Fabiana Capriotti, Marta Lantermo, Carlos Casella, Ana Frenkel, Andrea Fernández, Meg Stuart, Thomas Lehmen, Mark Tompkins, Joao Fiadeiro. Vera Mantero , Benoit Lachambre , Nienke Reehorst , Gustavo Lesgart, Pep Ramiz, Boris Charmatz, Xavier Le Roy. David Zambrano, Steve Pastón, Joseph Nach, Jennifer Lacey, Andrew de L. Harwood, Ko MurobushI. Participo de proyectos como: ensayos obra Alibi de Meg Stuart, Suiza; Bocal investigación y creación sobre pedagogía en danza contemporánea de Boris Charmtaz Francia/Austria; obra Con forts fleuves de B.Ch. Proyecto de investigación y creación música y danza dirigido por Iztok Kovac, Alemania. Dirige e interpreta Sobrenatural, presentada en Buenos Aires, México, Montevideo, Francia y Chile, y es invitada Bahia/Brasil. Miembro del colectivo artístico c.a.s.a. Adjunta de Cátedra "Taller de creación coreográfica y composición VI y VII" en el Instituto Nacional de Artes. Docente de la materia Dirección de Modelos en al escuela de fotografía creativa de Andy Goldstein. Dio talleres de Improvisación en el V Foro de Teatro y Danza de Jujuy y en
Una vez, un pez
Laura Valencia.
Supervisión: Diana Szeinblum
Capucha al revés
la cara atrás
que tapo de mi
no puedo mirar
el pez
muta su piel
sangre caliente
agua fría
mutar la piel
pelarse
desnudarse
ser otro
ser quien?
ninja
piquetero
ángel marino
genero indefinido
mago que cuenta
un cuento:
ser fuerte
y ser ruin
la espalda es mi frente
los ojos no ven
un seno arrancado
un amor sin fin.
Laura Valencia
Actriz, bailarina, coreógrafa y directora, se formó principalmente con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Omar Fantini, Alma Falkemberg, Ines Rampoldi, Diana Szeinblum entre otros. Ha formado parte del elenco de la compañía Periférico de Objetos de Daniel Veronese y Ana Alvarado, Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a otros. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia Italia, España, Chile.
Sus últimas producciones como directora fueron La justa, obra ganadora del Subsidio a la producción 2006 otorgado por
Entre sus últimas presentaciones como bailarina se encuentra “Zona Abierta” dirigida por Diana Szeinblum en el marco del Festival Ciudanza. Danza en Paisajes Urbanos 2009.
Diana Szeinblum
Es bailarina, actriz y coreógrafa. Bailó con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, dirigido por Oscar Araiz. Trabajó como actriz en la obra Recuerdos de una vieja leyenda con dirección de Augusto Fernandes. Obtuvo una beca del Instituto Goethe para estudiar en
Diana Szeinblum dicta asiduamente clases de composición, improvisación y técnica en Buenos Aires y en el interior del país.
Más info: www.pajarocazador.com.ar
Nadie me conoce
Solo de Danza
Idea y coreografía: Lucía Savloff, Diana Szeinblum
Intérprete: Lucía Savloff
Música: Xavier Charles, Leandro Barzabal, Jean Pallandre, Leonel Kaplan.
Fotografía: Daniela Camezzana
Dirección: Diana Szeinblum
Presentación: sábado 30 de agosto
CV Lucía Savloff
Actriz, performer, bachiller especializada en discursos visuales (UNLP), egresada de
Como performer realizó numerosas presentaciones individuales y colectivas. También ha sido parte de diversos proyectos artísticos realizando tareas de asistencia, coordinación y producción
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Improvisación
Yamila Cruz Valla
Idea y coreografía: Yamila Cruz Valla
Presentación: domingo 30 de agosto
Proyecto de Improvisación para la escena pública
Improvisación
Primera parte
VIOLENZA (música y danza)
Performers: Natalia Violeta Álvarez, Patricia Schaikis, Natalia Tencer.
Segunda parte
¿VUELVEN, NO?
DECIDIMOS ESTAR SIEMPRE DE IDA
Performers: Gabriel Greca y Natalia Tencer.
Colaboración artística: Lucas Condro y Carmen Pereiro
Fotos: Daniela Pafundi
Presentación: sábado 29 de agosto
CV Natalia Tencer
Formación independiente en técnicas de danza contemporánea e improvisación en Latinoamérica y Europa, con maestros entre otros como: Eugenia Estévez, Vivian Luz, Diana Szeinblum, Fabiana Capriotti, Marta Lantermo, Carlos Casella, Ana Frenkel, Andrea Fernández, Meg Stuart, Thomas Lehmen, Mark Tompkins, Joao Fiadeiro. Vera Mantero , Benoit Lachambre , Nienke Reehorst , Gustavo Lesgart, Pep Ramiz, Boris Charmatz, Xavier Le Roy. David Zambrano, Steve Pastón, Joseph Nach, Jennifer Lacey, Andrew de L. Harwood, Ko MurobushI. Participo de proyectos como: ensayos obra Alibi de Meg Stuart, Suiza; Bocal investigación y creación sobre pedagogía en danza contemporánea de Boris Charmtaz Francia/Austria; obra Con forts fleuves de B.Ch. Proyecto de investigación y creación música y danza dirigido por Iztok Kovac, Alemania. Dirige e interpreta Sobrenatural, presentada en Buenos Aires, México, Montevideo, Francia y Chile, y es invitada Bahia/Brasil. Miembro del colectivo artístico c.a.s.a. Adjunta de Cátedra "Taller de creación coreográfica y composición VI y VII" en el Instituto Nacional de Artes. Docente de la materia Dirección de Modelos en al escuela de fotografía creativa de Andy Goldstein. Dio talleres de Improvisación en el V Foro de Teatro y Danza de Jujuy y en
Fuero interno
Improvisación
Idea y coreografía: Fernanda Tappatá y Eduardo Campo
Presentación: sábado 29 de agosto
Scanner
Solo de Danza
Idea y coreografía: Luciana Lima, Diana Szeinblum
Intérprete: Luciana Lima
Fotografía: Daniela Camezzana
Dirección: Diana Szeinblum
Presentación: viernes 28 de agosto
Cv Luciana Lima
Actriz, bailarina, performer se ha formado en danza principalmente con Diana Szeinblum, Leticia Mazur y Laura Valencia y en teatro con Beatriz Catani, Ricardo Bartís y Blas Arrese Igor. Ha realizado seminarios a cargo de Rhea Volij, Natalia Tencer, Andrea Fernández, entre otros. Se recibió de arquitecta en
Como actriz ha participado de distintas obras de teatro tales como Ella es nuestra Sophie Calle de Beatriz Catani y Tríptico de Infantes de Arrese Igor.
Más info: www.pajarocazador.com.ar
Eº /Cristian Carracedo, José de Diego y Leandro Barzabal
Performance
Eº /Cristian Carracedo, José de Diego y Leandro Barzabal
Presentación: viernes 28 de agosto
E° es una agrupación formada en el año 2004. Sus presentaciones oscilan entre el ruidismo, la libre improvisación y la performance y sus miembros interactúan tanto con instrumentos tradicionales, no tradicionales y casuales. En 2006 han participado del festival vae10 con sede en Perú y en una transmisión en vivo para la radio holandesa park4dtv/raudio. También son responsables de una serie de intervenciones urbanas. Han colaborado en grabaciones con Lasse Marhaug, John Hegre y Jorgen Traeen y en improvisaciones con Toshimaru Nakamura, Jason Kahn, Günter Müller, Zbigniew Karkowski, Jorge Castro, Lucio Capece, Leonel Kaplan, Anla Courtis, Sergio Merce, Héctor Fiore, Pablo Reche y los bailarines Ly Thanh Tien y Nicole Bindler.
Interludio
Góndolas al atardecer
Actúa: Delia Aguinaga / Texto: Laura Valencia
SOL I LEWITT
danza y música: creación en tiempo real
Ficha Técnica
Creación: Analía Thiele, Carolina Escudero, Carolina Herman, Diana Rogovsky
Interpretación: Analía Thiele, Carolina Herman, Julieta Scanferla.
Música en pista para medios electracústicos: Pablo Loudet
Música en vivo: Walter Noack o Marcelo Mazzaglia
Idea y realización de vestuario: Pilar Beamonte
Iluminación: Miguel Ángel Solowej
Asistencia coreográfica: Carolina Escudero.
Dirección: Diana Rogovsky
Producción: Equipo Dinámica Zaguán (Carolina Escudero, Carolina Herman, Diana Rogovsky, Analía Thiele).
Presentación: viernes 28 de agosto
Sobre el trabajo:
Geometrías que no son tales esconden nuevas posibilidades…
Sol i Lewitt se trata de una obra de danza y música en vivo pensada tanto para espacios teatrales como salas no convencionales Incluye secciones de improvisación tanto en la danza como en la música asumiendo que se trata de un trabajo compositivo de creación conjunta que apunta a la investigación desde el movimiento tanto como desde el cruce entre diversos lenguajes artísticos: danza, música, iluminación, artes visuales.
Desde lo conceptual se trabaja fundamentalmente en base a dos ideas fuertes : Por un lado la cuestión del lenguaje y la escritura- y a) su relación con el cuerpo (lo inscripto en el cuerpo; lo posible de escribirse desde el cuerpo) y b) su relación con el movimiento (las dimensiones de la palabra; la energía como fluir de la escritura; tipos de escritura y dinámica) y c) su relación con el espacio (letra y materialidad, dimensiones del lenguaje, planos y ejes en la formación de la palabra). Por otro lado el recurso a la obra del artista plástico Sol LeWitt quien propone un eje de trabajo en el que se asume una apariencia de racionalidad para el abordaje de perspectivas que caracterizan la experiencia del hombre contemporáneo. Citemos su propia obra: “Los artistas conceptuales son místicos más que racionalistas. Llegan a conclusiones a las que no llega la lógica. Los juicios racionales repiten juicios racionales. Los juicios irracionales llevan a nuevas experiencias. El concepto y la idea son diferentes. El primero implica una dirección general mientras que el segundo es el componente. Las ideas ejecutan el concepto”.
(Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Prodanza, Ministerio de Cultura, Gobierno de
Diana Rogovsky
Bailarina, coreográfa y docente.
Se formó en la escuela Armar Danza (con Silvia Pritz, Silvana Cardell, Marina Giancaspro, Diana Szeinblum, Oscar Edelstein, Alma Falkenberg, Sonia Von Potobsky entre otros) y continuó luego con maestros como Ana Garat, Susana Tambutti, Wally Cardona, Nienke Reehorst, David Zambrano, Mark Haim, Julyen Hamilton, Pablo Coria en técnicas de danza, improvisación y composición y técnica Alexander, entre otras.
Es cofundadora de
Actualmente da clases en instituciones privadas y estatales
martes, 11 de agosto de 2009
Desde el aire
Marañas. (Merlo. San Luis)
Actuación, Dirección y Dramaturgia: Titito Ackermann
Diseño de iluminación: MARAÑAS
Operación Técnica: Sebastián Tasca
Presentación: domingo 23 de agosto
Historia del grupo MARAÑAS, danza-teatro
Cuentan con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro. Obtuvieron el apoyo para la danza no oficial 2003 (Prodanza), para la obra “Deconstruyendo a B.” Deconstruyendo a B. fue de las obras ganadoras de
Organizan el Festival de Teatro y Danza Independiente NOCHES MERLINAS -Un Encuentro Cultural en Villa de Merlo- desde su creación en el año 2003 que está apoyado por
Idearon y son parte del corredor SABORES TEATRALES -una ruta entre San Javier (Cba.), Merlo, Villa Mercedes y San Luis Capital- para compañías de pequeño formato.
En su intensa actividad han incorporado dos nuevas modalidades para
Son miembros fundadores de
Mujer en partes
Marañas. (Merlo. San Luis)
Coreografía e interpretación: Laura Veiga
Asistencia de Dirección: Vilma Díaz
Diseño de Iluminación: Marchello Roldán
Técnico de sonido: Titito Ackermann
Presentación: domingo 23 de agosto
Sobre el trabajo:
Mujer dentro de mujer,
Parte de sus partes,
Florecerá…
CV Laura Veiga
Laura Veiga se recibió de maestra en
Fue invitada en dos oportunidades por medio de
Fue integrante del grupo ESQUIZOONAUTAS, familia de danza, durante los siete años de vida del mismo. Ganando numerosos premios y viajando a muchos festivales Nacionales e Internacionales.
Fue
En el año 2002 creó el grupo MARAÑAS, danza-teatro, y sigue trabajando actualmente con el grupo. Sus obras son e.x.c.e.p.t.o.e.s.a.n.u.b.e (reposición 2002), Deconstruyendo a B. (2003), Márgaras (2004), CIRCULO –variaciones de pareja- (2005), Mujer + Trémolo (2006) y Mujer en Partes (2007). El grupo MARAÑAS, danza-teatro tiene el apoyo del Instituto Nacional de Teatro.
Es
Es miembro fundador de
Ha Viajado bailando y dando clases por Brasil, Costa Rica, Perú, España, Holanda, Estados Unidos y por el interior de nuestro país.
Equidad
Improvisación
Creación e interpretación: Agustina Soulé y Mariu Aquerman.
Presentación: domingo 23 de agosto
Condición huidiza de lo grupal
Improvisación
Coordinación: Laura Valencia.
Con: Ana Clara Arrostito, Silvana Haro, Mauro Fernando Palacio, Mónica Fernández, M. Agustina Canosa, Julia Sbriller, Lucía Savloff, Eray Arce, Julia Domínguez, Pilar Billordo, Clara Tapia, Alicia Isoldi, Verónica Pastuszuk, Daniela Camezzana, Marcelo Oscar Blanco y Patricia Ríos
Fotografía: Daniela Camezzana
Presentación: jueves 20 de agosto / Sábado 29 de agosto
Sobre el trabajo:
La descubrí pero no puedo describirla, solo balbuceos vagos...
Una más, en ese enjambre de amigas, con las cuales ella se pavonea por el sucio tapiz.
Todas al unísono irrumpen en la pista de baile y alborotan el sillerío negro y frío.
Lo que puedo decir de ella, sus ojos, pelo, piel, tiene carácter confuso y movido de las descripciones de conjunto
Son cinco, seis o diez, siempre en movimiento.
Reconozco señas particulares, pero soy incapaz de confesarlo…no me atrevo
Prefiero sucumbir a la ilusión, en vez de pintar a la mujer, quiero pintar al grupo.
No es mi deficiencia en la observación, su retrato es indefinido intencionalmente
Todas usamos mascaras.
Ellas y yo.
En ellas nos extraviamos, condición huidiza de lo grupal, si lo grupal es un sortilegio.
Entonces nos perdemos.
No debo avanzar
En vez de pintar a la mujer, se me convoca a pintar el fuera de foco, lo desparramado
Perderla en la multitud.
Sollozar a solas entre flores.
CV Laura Valencia
Actriz, bailarina, coreógrafa y directora, se formó principalmente con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Omar Fantini, Alma Falkemberg, Ines Rampoldi, Diana Szeinblum entre otros. Ha formado parte del elenco de la compañía Periférico de Objetos de Daniel Veronese y Ana Alvarado, Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a otros. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia Italia, España, Chile.
Sus últimas producciones como directora fueron La justa, obra ganadora del Subsidio a la producción 2006 otorgado por
Entre sus últimas presentaciones como bailarina se encuentra “Zona Abierta” dirigida por Diana Szeinblum en el marco del Festival Ciudanza. Danza en Paisajes Urbanos 2009.
Yo no soy de Aquí /Roto
Performance/ Work in Progress
Improvisación
Ariel Uziga. (Viena, Austria)
Música: Ale Franov/Video Federico Rosas.
Vestuario: Julieta Harca
Presentación: jueves 20 de agosto
CV Ariel Uziga
Su motivación: moverse, en todo momento y en todas partes.
En aquel momento estrenaba su solo
Su proyecto Ecos fue seleccionado y galardonado, en ese momento, por Festival Montevideo Sitiada (Uruguay) en el rubro Jóvenes Coreógrafos Emergentes.
Con el deseo de abrirse, conocer e intercambiar experiencias Ariel se trasladó a Europa para encarar un trabajo profesional basado en la investigación de nuevas formas y técnicas de Composición e Interpretación. Fue becado por TanzPool de Viena- Austria para participar de las Trainings-Workshop del programa coaching project en Tanzquartier estudio con los maestros David Zambrano, Frans Polstra, Niccole Caccivio, Todd Stone, Jennifer Lacey, Georg Blaschke, Milli Bitterli, Chris Harrig.
Fue becado por el Festival Internacional de Danza de Viena, Impustanz, en donde participó del 1er Proyecto Choreographer’s venture- We want to be different dirigido por Frans Polstra y Robert Steijn.
Desde el 2005 reside en Viena y es bailarín de
Desde 2006 es miembro del Grupo Carpa Theater dedicado a la investigación y experimentación escénica tomando
Es bailarín del proyecto de Tanzfabrik- Viena, desde 7 *K (www.tanzfabrik-wien.at) una coproducción alemana- austríaca, que contextúa su Composición en el universo de la comunicación entre deficientes auditivos abriendo así un espacio entre danza, integración y comunicación entre diferentes realidades físicas.
También participa activamente del proyecto dirigido por la coreógrafa y bailarina argentina, Fabiana Pastorini, dedicada a la experimentación colectiva del movimiento desde diferentes realidades físicas, motoras y mentales.
Además de su actividad como bailarín, Ariel está dedicado intensamente a la investigación de la diversidad de lenguajes corporales y a la actividad pedagógica, entendiendo “lo pedagógico” como un espacio de cooperación y aprendizaje mutuo en un contexto de permanente diálogo entre el movimiento y la emoción.